L’Académie

L’Académie de Cheffes d’Orchestre s’établit sur une période de deux ans après chaque Concours International de Cheffes d’Orchestre La Maestra. La prochaine Académie commencera en avril 2022, après la deuxième édition du Concours qui se tiendra en mars 2022. Comme le Concours, cette Académie est co-dirigée par la Philharmonie de Paris et le Paris Mozart Orchestra.

L’objectif de l’Académie consiste à accompagner professionnellement les lauréates et les demi-finalistes du Concours, non seulement sur le plan national (en partenariat avec d’autres salles et orchestres du territoire) mais aussi sur le plan international (en s’appuyant notamment sur le réseau ECHO : European Concert Hall Organisation).

En profitant des ressources et des artistes qui y sont invités en permanence, la Philharmonie met en place une série d’actions artistiques, pédagogiques et sociales destinées à soutenir les académiciennes : concerts, conseils, ateliers, communication, master-classes, projet Démos…

Concerts

Des concerts peuvent être proposés aux académiciennes dans le cadre de la saison de la Philharmonie de Paris : concerts tout public, éducatifs, avec amateurs, scolaires…

L’Orchestre de Paris ainsi que les orchestres et ensembles résidents de la Philharmonie de Paris (Orchestre National d’Île-de-France, Orchestre de chambre de Paris, Les Arts Florissants) s’associent à ce projet, de même que certains orchestres régulièrement invités.

Le Paris Mozart Orchestra propose la co-direction de concerts programmés à la Philharmonie de Paris et en tournée dans de prestigieuses salles internationales. Les concerts sont conjointement dirigés par Claire Gibault et les académiciennes. Pour les saisons 2022-2023 et 2023-2024, ceux-ci sont labellisés « Nova Mondo ».

Par ailleurs, les académiciennes peuvent diriger les orchestres de région partenaires de l’Académie.

Un partenariat avec Génération Opéra (anciennement Centre Français de Promotion Lyrique) prévoit aussi la possibilité pour les lauréates et demi-finalistes de recevoir des propositions pour diriger des productions dans les plus grandes salles de France.

À l’échelle européenne, le réseau de salles ECHO (European Concert Hall Organisation) accompagne le projet, soit directement dans le cadre de production de ces salles, soit par le biais des orchestres qui y résident.

Assistanats

L’Orchestre de Paris peut associer les cheffes à certaines de ses semaines de travail en leur confiant la baguette, soit pour assister l’un des chefs invités (Paavo Järvi, Frank Strobel, etc.) soit aux côtés des chefs de chœur Marc Korovitch et Ingrid Roose. De la même manière, le Paris Mozart Orchestra invite les lauréates à assister leur directrice musicale, Claire Gibault, pour des projets éclectiques et ambitieux autour de créations contemporaines et de projets pédagogiques dans le cadre du dispositif Orchestre au Bahut.

Dans le même esprit, d’autres orchestres et ensembles habitués de la Philharmonie de Paris associent les cheffes à des répétitions pour des semaines d’assistanat.

Les cheffes peuvent travailler ponctuellement ou régulièrement avec les chefs des orchestres et salles partenaires en région et en Europe.

Des opportunités hors Europe peuvent également être proposées, comme c’est le cas pour Stephanie Childress qui assistera des chefs à Chicago, Atlanta, Los Angeles et San Francisco dans le cadre du programme de résidence Villa Albertine de l’Institut Français au printemps 2022.

 

MasterclassES

Les professeurs donnant des master-classes aux académiciennes sont d’éminents chefs et cheffes d’orchestre, en résidence à la Philharmonie de Paris ou invités, tels que Marin Alsop, Claire Gibault, Tugan Sokhiev, Pablo Heras-Casado, François-Xavier Roth, David Reiland, Douglas Boyd, etc.

En cas de master-classes publiques, les partitions des œuvres jouées peuvent être projetées sur un écran afin que le public saisisse le détail du travail. Le fonds Pierre Boulez disponible à la Philharmonie de Paris permet de travailler sur les partitions du répertoire annotées par Pierre Boulez.

Des master-classes données par les académiciennes dans des conservatoires à Paris et en région pour promouvoir le travail de direction d’orchestre auprès de jeunes peuvent être organisées.

L’Académie permet également l’inscription des cheffes académiciennes à des concours, des master-classes ou des stages organisés par d’autres structures en France et à l’étranger. Des partenariats sont en place, notamment avec l’isdaT à Toulouse, le Taki Alsop Counducting Fellowship de Marin Alsop, la Transylvanian Opera Academy d’Elizabeth Askren, les master-classes de la Cité Musicale-Metz données par David Reiland, etc.

Mentoring

Le travail approfondi avec des professionnels de l’organisation de la vie musicale est capital pour en comprendre les enjeux artistiques, politiques, sociaux et éducatifs. Le profil des personnalités invitées sont les suivants : agents artistiques, directeurs d’orchestres, directeurs de salle, programmateurs, journalistes, attachés de presse, directeurs de conservatoires, violons solos d’orchestres, directeurs de maisons de disques et de plateformes numériques, directeurs de la communication, directeurs du mécénat…

Les sujets abordés peuvent concerner les contacts professionnels à mettre en œuvre, le réseau international, le marketing, le choix des programmes, le développement des publics, les liens avec les médias, les liens avec les mécènes et entreprises, la place de l’artiste dans la société, le lien avec la création contemporaine, l’articulation des concerts avec les dimensions éducatives et sociales. En ce sens, Google et YouTube proposent également aux académiciennes un ensemble de ressources, d’outils et d’expertises adaptés.

Rencontres professionnelles

La Philharmonie de Paris et le Paris Mozart Orchestra se sont associés avec Marin Alsop et la Taki Alsop Conducting Fellowship afin de proposer une série de rencontres professionnelles qui se tiennent en ligne et qui sont destinées exclusivement aux académiciennes de La Maestra et aux alumnae de la Taki Alsop Conducting Fellowship.
 

Ces rencontres abordent plusieurs sujets, parmi lesquels : « Comment créer son propre ensemble musical », « Comment gérer une crise », « La relation entre le chef et ses musiciens », « Le rôle du violon solo », « Comment jouer du Haydn ou du Mozart avec des instruments modernes », etc. Ces discussions font appel à une liste d’intervenants remarquables, composée de chefs d’orchestres de renommée mondiale, de prestigieux directeurs d’orchestre et d’agents très convoités.

Enregistrement

L’Académie compte apporter un soutien financier à la réalisation d’un premier enregistrement avec un label discographique ou sur une plateforme de concerts diffusés sur Internet.

Séance photo

L’Académie permettra de financer des séances de photographies qui viendront étoffer leur matériel de communication.

Projets éducatifs

Le département Éducation de la Philharmonie et l’Orchestre de Paris organisent de nombreuses activités et des projets à destination des enfants, des jeunes et des musiciens amateurs. Autant d’opportunités pour les académiciennes de participer en tant que cheffes d’orchestre à des actions d’éducation et de formation. Les académiciennes peuvent se voir proposer la direction de « Concerts en famille » ainsi que la préparation et la direction de concerts impliquant des musiciens amateurs. 

Les académiciennes qui le souhaitent peuvent être associées au travail artistique, pédagogique et social de Démos (Dispositif d’éducation musicale et orchestrale à vocation sociale), qui propose à des enfants de quartiers et régions en difficulté de pratiquer la musique en orchestre. Ce projet a nécessité la mise en place de nouvelles méthodes d’apprentissage et de pratique. Une formation à la pédagogie Démos est mise en place notamment par le suivi du travail des chefs de certains orchestres Démos. Ainsi, les académiciennes pourraient se voir proposer la direction de l’orchestre Démos « avancé » en partenariat avec l’Orchestre de Paris sur une saison et la direction sur trois années d’orchestres Démos en région.